Título: Composition #2: Contrathemis
Director: Dwinell Grant
Año: 1941
Duración: 04:49
Color: Color
País: USA

Esta secuela de Themis simula de manera similar el movimiento de colores y formas abstractas para formar patrones visuales distintos. Realizada a partir de más de 4.000 dibujos a lápiz de colores y collages en papel que fueron fotografiados y secuenciados individualmente en una película de 16 mm, la película de Dwinell Grant es una animación stop-motion que recuerda a Ruttmann, Eggeling, Fischinger o Richter, y confirma su teoría de que la estructura temática de las imágenes es comparable a la de la música.

Tom Chomont – The Cat Lady

Título: The Cat Lady
Director: Tom Chomont
Año: 1969
Duración: 01:26
Color: B/N
País: USA

En 1968, Tom Chomont realizó una película que, si se hubiera mostrado más, se habría convertido en un emblema del cine LGTBIQ+: Phases of the Moon. Un año después dirigió este brevísimo trabajo en el que muestra un retrato sui generis de su amiga, actriz y también directora Carla Liss, evocando la atmósfera de las viejas películas de terror que, según el director, ambos amaban. En total, entre 1962 y 1989, Chomont realizó alrededor de 40 películas en 16 mm.

Throbbing Gristle – Discipline

Título: Discipline
Director: Throbbing Gristle
Año: 1981
Duración: 09:23
Color: Color
País: UK

Throbbing Gristle son considerados como los pioneros o casi, literalmente, inventores de la música industrial, con permiso de Cabaret Voltaire. En 1981, lanzaron el disco Mission of Dead Souls, donde incluían Discipline. Tocada por primera vez en el S036 Club de Berlín, la canción, que nunca dejarían de interpretar en directo, está impulsada por un ritmo mínimo y pulsante de sintetizador, sobre el cual Genesis P-Orridge declama letras sobre el concepto de disciplina.

Jorge Honik – Nubes

Título: Nubes
Director: Jorge Honik
Año: 1969
Duración: 02:17
Color: Color
País: Argentina

Después de finalizar sus estudios universitarios, Jorge Honik viajó durante diez años por el mundo junto a Laura Abel, su mujer. Esta experiencia influenció una parte importante de sus trabajos, lo cual se hace evidente en algunas de sus películas en Súper 8 como Nubes. A los cambios acelerados de las formas a menudo fantasmagóricas de las nubes, en su mayoría filmadas fotograma a fotograma en las proximidades de Ouarzazate (Marruecos), se añaden algunos registros de una tormenta de arena en el desierto.

Serge Goldwicht – Thin Long Sliver by Astral & Shit

Título: Thin Long Sliver by Astral & Shit
Director: Serge Goldwicht
Año: 2018
Duración: 08:48
Color: Color
País: Rusia

Astral & Shit es un proyecto musical entre el drone, el dark ambiente y el harsh noise creado en 2007 en Rusia con el particular propósito de conseguir alteraciones psicofísicas mediante distintos experimentos con el sonido. Thin Long Sliver es una muestra clara de sus credenciales y también el perfecto pretexto para el pintor y artista videográfico belga Serge Goldwicht para llevar el track a su terreno con una hermosa combinación de texturas, colores y sutiles movimientos.

Karin Wiertz – Time Takes a Cigarette

Título: Time Takes a Cigarette
Director: Karin Wiertz
Año: 1973
Duración: 03:46
Color: Color
País: Países Bajos

El dúo de cineastas Jacques Verbeek y Karin Wiert se hizo conocido por sus ingeniosas películas de animación en los años 1970 y 1980. Alumnos del cineasta y artista Frans Zwartjes, pronto se distanciaron del cine convencional y comenzaron a formarse de manera autodidacta como animadores para firmar trabajos como Time Takes a Cigarette, donde Wiertz crea la animación fotográfica de una mujer que fuma un cigarrillo mientras la cámara gira en 360°.

Hollis Frampton – Zorns Lemma

Título: Zorns Lemma
Director: Hollis Frampton
Año: 1970
Duración: 59:57
Color: Color
País: USA

Un alfabeto editado rítmicamente compuesto por carteles de calles y tiendas filmados en la ciudad de Nueva York y otros peculiares elementos son gradualmente reemplazados por tomas repetidas aparentemente abstractas en esta influyente película estructuralista. Según Jonas Mekas, un ejercicio de lógica matemática en el cine. Y, al mismo tiempo un divertido y sincero homenaje a Max Zorn, artífice de una proposición de la teoría de conjuntos aplicable a espacios vectoriales y conjuntos ordenados, formulada en 1935.

Ian Hugo – Bells of Atlantis

Título: Bells of Atlantis
Director: Ian Hugo
Año: 1952
Duración: 09:27
Color: Color
País: USA

Basada en el poema en prosa de Anaïs Nin La casa del incesto, Bells of Atlantis es un viaje lírico a las profundidades del sueño de otra vida en otro tiempo. Un corto de cine experimental del inclasificable Ian Hugo en forma de fantasía acuática, en el que destaca la solemne actuación y parlamentos de la escritora francesa y la musica electronica de sus contemporáneos Louis y Bebe Barron, dos músicos avanzados a su tiempo, conocidos internacionalmente por sus experimentos en cinta magnética.

Thorsten Fleisch – Energie!

Título: Energie!
Director: Thorsten Fleisch
Año: 2007
Duración: 05:08
Color: B/N
País: Alemania

En Energie!, el director alemán Thorsten Fleisch revela cómo se percibe la energía en movimiento en una de sus formas más simples. Y lo consigue de forma magistral con una secuencia de imágenes fijas creadas en papel fotográfico sensible a la luz. Fleisch expuso decenas de hojas de papel a enormes descargas eléctricas, cada una de las cuales dejó su propia huella como un rastro de luz, generando patrones en su flujo de energía, similares a los de la caída de un rayo.

Michael Snow – *Corpus Callosum

Título: *Corpus Callosum
Director: Michael Snow
Año: 2002
Duración: 01:32:45
Color: Color
País: USA

*Corpus Callosum es simultáneamente estática y elástica. Aunque en los créditos de la película aparece un reparto, Snow en realidad usa a los actores como figuras de acción y utiliza la tecnología de posproducción para desplegar sus formas e intercambiarlos como piezas sobre el tablero de un juego de mesa. El proyecto, filmado en video digital, es como un juego de salón, un distanciamiento deliberado de las películas de arte performativo que dieron forma a la reputación del director.